周健的博客

对于凯歌导演能不能拍好《梅兰芳》，其实在进电影院前就没有任何疑义了。旧中国背景，复杂的人物情感，都是陈凯歌，张艺谋这些生于50年代的第五代导演所擅长的方向。而以凯歌导演的背景，阅历，以及《霸王别姬》的打底和《无极》的挫折，都注定《梅兰芳》会是他在中国公众面前的翻身之作。

而看完电影后，却发现整部电影拍得比想象的还要好。作为一个不懂艺术的人，本来已经做好准备接受一部如《霸王别姬》那样残酷，血淋淋的，对我等普通人味如嚼蜡般的“高品质”文艺电影。但没想到，《梅兰芳》故事编得如此精彩，既有梅大师与十三爷爷对擂的悬念情节剧情，也有涉及“男优”这类让普通人“开眼界”的题材型“文戏”。更不消说让旁边多味女影迷掉泪的“梅孟恋”，以及13爷爷中气十足的励志教导，都让《梅兰芳》成了一部可以充分满足大众口味的商业大片。凯歌导演终于在《无极》那种空洞的娱乐片，和《霸王别姬》那种晦涩的文艺片之间，找到了一个更好平衡点。说得通俗点，就是既叫好，又叫座。

编剧可以说是《梅兰芳》成功的关键，但之所以编的如此成功，我觉得大半要归功于梅先生传奇的一生，否则，单凭编剧一己之力，难以让人物了故事如此丰满。

演员班底自不必说，从主演到两梅家的老妈子，都是大腕级的人物。

黎明一直是个好演员，从陈可辛的《甜蜜蜜》到张婉婷的《玻璃之城》，只是被贴上了港台演员的标签，一到这种文化大戏，难免在评论界落得一个演技不佳的下场。

章子怡，或许孟小东的经历让章子怡看到了自己的影子。所以这是很多部戏以来，章子怡最放松的一次，也许就是在演她自己吧。

孙红雷，哥们演得电视剧不少，而且好多还是比较烂的那种。这次终于翻身了，以后连傻子都知道孙红雷是演技派演员了。
好了，不多说了，凯歌导演终于不失时机地在2008年结束前，与自己的老“对手”，艺谋导演，打了个平手，一个电影和一个开幕式，让两个年近60的老家伙，重新夺回了在观众心目中的位置。

如果不出意料，这将是我心目中2008年的最佳华语片。

今夜，广州，一个声音悄悄大声歌唱，底下是600个幸福的听众，实在应该感谢互联网，让这么有趣的事情发生。

因为有豆瓣，让演唱会的消息悄悄在地下汹涌传播。

因为有博客大巴，主办方不需要懂得HTML和FTP，也能拥有一个功能强大的个人主页。

因为有淘宝和支付宝，微薄的票房收入票务免于票务公司的盘剥。

因为有了虾米，让我第一时间知道在2008年还有《我的1988》这么优秀的华语专辑。

这些网站的创立者，你们的努力，已经开始改变这个世界和这个时代。谢谢你们，谢谢！

在JOYO订购了《爱如少年》，这么多年了，许巍是唯一一个我还愿意花钱买CD来听的大陆歌手。不过，等待收到CD的空档，还是忍不住从网上下载了全部的曲目。

自从在网上听到了首波单曲《故事》，就不免担心整个专辑的可听性，但一直还是心存幻想，希望这不是代表专辑平均水平的歌曲。因为有第3张《时光漫步》时的经验，当年的在北京音乐台郑阳主持的“校园民谣”节目首播单曲《一天》，就不是专辑里最出众的歌曲。

不过当《爱如少年》的13首歌，真实地在随身听里被一一播放之后，就明白幻想只是幻想，这注定不是许巍过去和未来所有专辑中出色的一张。虽然我们仍会因为《少年》中“我依然看到那些少年，站在九月新学期操场……”，以及《四季》中“你们互相搀扶的身影 缓慢走在晚风里”这些美好的场景而感动，但这些大都与音乐无关。诗歌，散文，都可以很好地完成这一职能。记得张亚东曾说过，一首好歌的标准有时会被定义为它说了什么，而不是音乐本身。此时正好表达我的遗憾！

从歌曲角度讲，虽然还是许巍的特有曲式，但很容易听出大多数新歌的曲调走向很不流畅，少有一气呵成的顺滑感觉。可能有人要说，现在的许巍更加平和淡定，所以直接导致了更加平淡的旋律。这个非常理解，我也没希望许巍的音乐一定要激越或者忧伤，但音乐就是音乐，除了歌词之外，它得能单纯地打动人心，你大可在歌词里面阐述你对世界的平和与感恩，但音乐就是音乐，耳朵不认字，不会被文字所蒙蔽，在这点上，不得不说，许巍的音乐有所退步。

同时，这次的主要制作班底，从大家比较熟悉的国内摇滚老炮，换成了几杆洋枪，宣传文案中把这几个人都包装成了国际一流乐手，但从“曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑”这种怪异的背景介绍就知道，类似于“因为我与周杰伦住对门，所以我也是著名歌手”混乱逻辑实在可笑。再看看他们录音的对象，陈升、周华健、李宗盛、费玉清...说严重点，这些成天混迹于港台录音室的“著名乐手们”，水平勘比甲A联赛的“著名外援”。

也正因为这些“口水歌”乐手的参与，让大部分编曲，拖沓，毫不生气，里边也有大段的吉他SOLO，但你分明只听到毫不错误的演奏，而听出不有什么感情。因为许巍的歌，都属于比较慢速的歌曲，编曲的时候，特别需要强调节奏感和质感，来带动歌曲的律动，但这些天天演奏口水歌的乐手，还保持着给那些情歌小调的节奏和力度，使得这些新歌听起来更加拖沓。

很巧，随身听里还有朴树的《生如夏花》专辑，其实，感觉许巍的歌和朴树的歌有一点相像，就是都是属于速度稍慢，需要编曲带动，锦上添花的。而朴树的这张专辑，在编曲和演奏上显示出的丰富和质感，我觉得正是《爱如少年》所需要的，上网一查，《生如夏花》的制作人正是大名鼎鼎的张亚东。于是，不免又让人想到了许巍的第一张专辑，由张亚东担纲，整个音乐与编曲一气呵成，大有编曲和歌曲双剑合璧的感觉，乐器是歌曲的一部分，歌曲也是乐器的一部分。

至于这次为什么选择这样的乐手，实在不得而知，由EMI百代班底转化而来的“金牌大风”里的港台高层们，以及《爱如少年》专辑的制作人许经纶，难道要把许巍的专辑，也包装成如如自己制作过五月天、任贤齐、许茹芸、李心洁这样的口水专辑？

所以，从音乐角度讲，张亚东，甚至窦唯这样的能够将音乐做得很丰富的音乐人，更加适合制作许巍的音乐。而且，对于港台音乐人的水平，也再次看低。经过20年的努力，不论是乐手素质和经验，还是对于艺术的理解，已经有越来越多的大陆乐手和音乐人已经超越那些曾经令人“敬仰”的港台同行。

希望下一张专辑，又能见到张亚东，李延亮，梁剑峰，栾树这些老人的身影，我理解，许巍也一直想在音乐上有所突破，但突破的底线是不能降低制作班底的水准；同时，我也不人为改变音乐风格就是所谓的突破，因为一切音乐形式都是表象，都终将被时代所淘汰，而真正留在我们心中的是那些动人的旋律。

首先要祝贺百度，得猛将一员。在跟谷歌中国的这场双寡头战争中，添了一枚及其重要的棋子。两个公司在中国市场上对人才的掠夺，从校园烧到了华为，可见竞争已经何等白热化。

抛开其它，李一男至少有如下两个方面适合管理百度团队：

1. 首先，李一男是个有名的天才：

在百度，技术人员里边随手一抓，北大清华肯定一把一把的。这群少年天才，在学校已经清高得要命，又生逢其时，年纪轻轻，就进baidu，拿高薪，自然更加不可一世。

更重要的是，技术人员眼中的世界，如同金庸笔下的武侠江湖，大家只崇尚那些身怀绝技的“世外高人”。所以，只有像李一男这样，少年得志，青年经历更是传奇的“大人物”才能镇得住场子。

互联网的经验固然重要，但在今天“云计算”，明天“雨计算”，如此变幻莫测且异常高深的纯技术领域，大部分问题（比如简单的搜索框后边那复杂的计算），最终都会归结为数学，物理等等基础学科问题。所以，这时候，拼的更是解决问题的基本素质和经验。

李一男可能不知道PHP，也不懂MYSQL，但任何一个有追求的程序员都明白，这些花里胡哨的语言以及应用，骗骗外行，混口饭吃还可以，想要摘取计算世界皇冠上的那颗明珠，实力高低（比如IQ）可能从你出生时就已经决定了。

2. 其次，李一男是个创过业的天才：

经受过创业的腥风血雨的人，如同西行取经的玄奘，即使没有得道，也已经成精。

比起那些在企业襁褓中成长起来的管理者，像李一男这样，经历过大起大落，和华为打过大仗的统帅，对产品与市场，对企业运作，对于团队管理，对于生意，以致对于人生，肯定都回有着更加入木三分的理解。

如果真像大家所说，中国互联网是野蛮人之间的战争。那李一男身上那种创业人的野性，对于百度这样已经有些“大”公司病的企业将是弥足重要的。

李一男的加盟，让百度不但增加了一个首席技术管或者一个雇员，更重要的是多了一个做过成功和失败生意的“生意人”。

当然，凡事有利有弊，李一男以及其他几名技术高管的任命，确实加强了百度的技术管理实力，增加了百度的IQ。但反过来，是不是会降低百度的EQ，使得百度在技术导向和收入压力的双重压力驱动下，充满浓重的刻板气息和功利色彩呢，而渐渐少了浪漫，关爱，以及最重要的对于人类做出应有贡献的伟大愿景呢（因为李彦宏心中的百度肯定不止现在这么小）。

不得而知，让我们拭目以待吧，再次祝贺百度。

早上在公车上看《21世纪经济报道》，又是关于汇源与可乐交易的所谓“揭秘”，一直如朱新礼先生那样温和的“汇源”公司，头一次“汇聚”这么多注意力。

那些涉及金融，资本，甚至政治的东西让财经记者和商学院教授们去讨论吧，我只作为汇源的长期用户，说说我生活中的对于这个品牌的一点理解。

在北京的大卖场里，汇源都会占据很显著的位置，我想，除了汇源好卖外，交给卖场的展示费用应该也是不少，这也正是新闻报道中一直谈到的，渠道成本高昂的原因。可乐可能给卖场一份入场费（这点可能有点臆测），就能把可乐，雪碧，美之源等等其一大批产品放进去。而汇源的产品就相对单一，成本高昂自然也是难免。

目前市场上的100%纯果汁，我基本都买过一段时间，除了汇源，还有比如大湖，乐天等等，仅就最主流的纯橙汁来说，因为橘子产地的不同，每家都有自己的味道。但如果从质量，口感，观感的综合指数来说，汇源当仁不让的就是老大，这和一般投行报告里所说，纯果汁和中度果汁40%的霸主地位是相当符合的。其他品牌多多少少都有过让我失望的经历，比如韩国的乐天，有一段时间在超市里用低于汇源20-30%的价格吸引用户，但买回家去，竟然有变质的情况发生。

同时，长期以来，汇源产品确实相当单一，100%果汁，始终的橙汁，苹果汁，桃子汁，确实会让用户产生一定的审美疲劳，这也是我为什么有时会转向其他品牌的原因，比如乐天的“猕猴桃汁”。这可能与其原果产地的采购成本，生产成本，以及回报有很大关系。

不过，商业战场可没有“我不犯你，你别犯我”的和平规则，其他厂商当然都想进入纯果汁的高端市场，比如上边说的乐天，还有最近我才发现的养生堂农夫果园纯果汁，都以低于汇源很多的价格，蚕食着市场。而且在一些卖场，养生堂在货架上的位置比汇源还要显眼。并且从品牌角度讲，养生堂并不比汇源差太多，而且价格又低，我作为消费者，为什么不买呢。

当然，后来汇源也为了争取果汁型饮料市场，特别是儿童市场，也和迪士尼，虹猫等卡通品牌推出过一系列卡通外壳的饮料，在卖场的货架上热闹过一阵，不过后来就偃旗息鼓了，想必还是因为真正买这些果汁型饮料的中低端家庭，还是以“实惠”为主，不接受这种华而不实的东西。首先，花花的外观让老百姓会有天然的警觉，会不会我要为这么花哨的外壳买单？第二：如果汇源将这种产品定价和普通产品一样，以汇源的生产成本，再加上昂贵的品牌授权费，那肯定会大大摊薄利润。所以说，这个产品真是左右为难啊。一句话，果汁型饮料市场，拼得主要是价格。

因此，虽然汇源仍然背负着老大的光环，但长期的竞争格局很不确定，其中甘苦只有汇源内部人自己知道，看看大摩的对汇源股票的减持评语：“予汇源果汁减持评级，主要因其股本回报率较低、沉重的营运资本要求，以及低产能使用率。” 。所以，我再次大胆臆测，朱先生这个很可能是在高潮全身而退。

最后，说说可乐为什么对汇源感兴趣，从用户群角度看，根据我的理解，汇源的客户群，是目前饮料用户群体里非常高端的一群人，是接近塔尖但又有规模的用户群，这正是目前可乐目前所缺乏的。2007年前，没有大规模通货膨胀时，500ML的标准汇源纸包装，大约是9RMB/盒的样子（现在已经超过10元），如果赶上促销，3盒连装，平均下来大约8.5RMB/盒。对一个家庭来说，每周3盒，大约花费25元，那每月就是100元。这个消费，单就饮料一项来说，已经超过北京最低工资保障的十分之一（如果没记错2007的最低工资标准应该700多），对于占绝大多数的北京最普通家庭（月家庭收入3000-5000元的家庭）来说，这个支出是很难接受的。所以很多给孩子买饮料的家庭，转向了“果汁型饮料”，如养生堂“农夫果园”饮料，还有酷儿，以及可乐“美汁源”。这种类似旧时橘子汁兑水的东西，价格便宜很多，大约是上述汇源的2/1，甚至3/1。而且甜甜的，糊弄孩子绝对没有问题。

而真正长期购买汇源的家庭，月总收入总要5000元以上，甚至接近1万元，这批用户，构成了汇源果汁消费的主体，而且这个群体都具有一定的知识层次，至少愿意花点时间，认识“100%纯果汁”和“果汁型饮料”的区别，如果不是对自己的健康非常关心，是很少有人愿意知道这两种饮料之间的巨大差别的。汇源的这个购买群体，收入高，稳定，抗经济波动的能力强，大大强于可乐等碳酸饮料的用户群。不会因为经济周期而大幅改变自己的食品消费。

如果这个收购最后可以成功完成，那就真的要祝福朱新礼先生了。创业多年，从一个山东县城的国家官员，创立一个知名的品牌，必定历经艰辛无数。而从一个知名品牌到一个伟大品牌，我想朱先生也曾对此饱含理想。但在所有行业，于所有时代中，实现这样的理想的人都只能是凤毛麟角。如果没有绝对的天时地利人和，都是万万不可能的，所以，在饮料这样一个已然弱肉强食的行业，在这样一个CPI高企，成本让人无法忍受的艰难时代，落袋为安也是一个理性生意人的伟大抉择，再次祝贺朱先生。

（不知真伪的一个旧帖：一位汇源员工给朱新礼总裁的信）